雖然這任務不至於讓阿原睡不著，但是的確是受到影響。好歹阿原自稱參加過攝影社，總是不想太難看。
在貼出照片之前，就從當年的故事談起......
還記得當年知名的台視玫瑰之夜的靈異照片，其中有位暗房專家鄭景仁 (抱歉，網路上找不到照片)，也是當時台大攝影社的指導老師之一。 1996 年，阿原大二，跟著社團到老師家拜訪，大家帶著自己的照片請老師講評......輪到阿原，阿原拿出在東部某火車站的夜景照，無論曝光、構圖等，自認為都不錯，但是鄭老師說 "這不是創作"。
這不是創作
這不是創作
這不是創作
這不是創作
這不是創作
...
當時想不通，照片很好看，但是鄭老師為何這樣說??? 開玩笑，光圈、快門、景深、曝光、色溫，我都有涉略，高中還拿過兩個攝影佳作.....
換個話題，時間回到 1991 年，阿原國一的時候，在國文課上，王美紅老師問大家，若是有美國朋友來台灣，你們會想要帶他們去哪裡，介紹台灣的特色？
老師點了一位同學回答，那位同學說，我會帶他看我們的高速公路，那是偉大的十大建設之一。
老師回答，但是美國的公路更發達，又寬、又長.....當時心裡想，還好不是點到我回答，因為我也想到高速公路。
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聽懂的人，在分隔線之前就懂了。不清楚的人，阿原現在補充。
我們的教育，就是這樣，適合培養工作者，但是無法培養創造者。若有創造者，那是他們有天份，不是教育出來的。 自己當了老師，也在想如何讓學生敢去想，把天生的創意誘導出來。
又想到攝影社實力很強的學長/校友，有次回到社團，大家都拿照片讓學長講評。阿原拿了一疊照片，看了看，說這個可以丟那個可以丟 (經學姊解釋，丟，是指投比賽的意思)
學長說了一句話，我都還記得：增加人生的歷練，可以提升照片的深度
也是從那句話開始，阿原不再刻意攝影，不再刻意想著光圈快門，而是隨心拍照。
現在看到不少人，相機裝備很棒，但是阿原到現在，都是用三千元以下的數位相機在拍照。老實說，阿原高中的時候跟同班好友學操作單眼相機、學沖黑白底片跟照片，大學也是類似，買一大捲的正片，自行分裝，幾個人分攤費用.....這種經驗，不是那些出手就買貴貴相機的人可以理解的，就不多說。
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(場景又切回鄭老師的家)
鄭老師說阿原的照片不是創作，他看到阿原滿臉疑惑，就解釋，若火車經過，你把相機上下擺動，拍出波浪狀的色帶，這才是創作。當下阿原還是不懂，阿原到博士班才懂。
就此打住，要準備挑出五張黑白照片了！
